美國音樂院校的管樂教育和訓練方法

　　在管樂演奏方面，全世界多種多樣的書籍在美國都可能找到，比如：各種練習曲、基本訓練，也有單方面的連音練習、吐音練習，甚至精確到專門的三吐練習、雙吐練習、節奏練習、旋律練習、現代音樂技法練習及視譜移調練習等等，資料非常豐富。但是美國音樂院校中只采用部分資料，要說明的是，盡管書籍種類多，訓練演奏的方法是基本上相同的，所以有時不能采用某書的全部，只有取其精華。

　　在美國的專業音樂院校里，十分重視學生的練習及演奏的時間，共同課程一般早上9點才開始，這樣就能給學生們足夠的晨練時間，尤其是銅管樂器，早上的練習時間非常的重要。目前在我們的音樂院校中，共同課開始時間早，對于學生們的晨練不利，學院應該首先考慮怎樣提高學生們的專業水平，而不是花大量的時間去學習不相關的共同課。 對于吹奏樂器，最重要的氣息運用，就是怎樣能把足夠的氣息吹送到樂器里面，雖然字面上看這是一個再淺顯不過的問題，但是，在我們國家里，大多數的學生或專業演奏者，還做得很不夠。如果不能把氣息很松弛自然地吹到樂器里面去，那么就肯定不能演奏出一個好的聲音；沒有一個好的飽滿的聲音，音樂的效果就不會好。音樂家就是一個音響制造者，制造出各種準確漂亮的聲音是作為音樂家的基本條件和要求。

　　所以，前面提到的，美國的管樂訓練，首先提倡“Relax”然后才能開始做進一步的動作。銅管的訓練主要重視連音練習，因為連音的連帶性能充分說明演奏者的氣息運用情況，尤其是自然音程的連接；氣息運用好，能使音程轉換平滑無痕，同時也是掌握銅管樂器在的關鍵技術。（示范譜例見文章結尾）

　　美國音樂院校管樂訓練內容豐富多彩，有重奏組、小型室內樂、室內樂隊，管樂交響樂隊，其中“專家課”內容最具吸引力。這是一堂由專業主教教師開辦的課程，每周一次，大約2～3小時。

　　演奏的內容包括練習曲、獨奏曲及交響樂片斷。每位學生演奏之后，參加課程的同學都有發表意見評論及建議的機會。課堂進行的隨意、輕松，最后由主教教師進行現場指導及演奏示范。這堂課等于給學生們每個星期都提供了現場演奏的機會，促進了學生們的練習和表演欲望。同時這堂課也經常邀請著名教師、專家來講授。

　　課堂的后半時間，要進行各種形式的重奏訓練及交響樂隊片斷的實踐合作訓練。這項課程既給學生提供了實際的演奏表演機會，又有很多深刻的內容，而且也鍛煉了合作與工作經驗，所以這是一堂深受管樂專業學生們歡迎和喜愛的課程，教學效果非常好。

　　△ 合作訓練及對合作意識的培訓

　　在專業的音樂學院中，多數學生都是面向交響樂隊及室內樂培養目標，專門學習獨奏的學生很少。在英語中“Team Work”是他們訓練及學生的一個基本概念，意思是說，我們大家學習的是“集體合作”，在這個概念的引導下，學生們能充分地認識到自己是這個集體工作中的一員，并知道自己的職責。“Team Work”這句話不僅僅是用在音樂演奏的合作上，在其它體育運動、公司運作及各個行業都十分講究這層意思，因為他們能清楚地認識到，在集體工作中，不共同努力是不會有好的成績或成功的。在他們的集體中極力反對個體突出，通常一位不能與大家很好合作的人，都不會在那里工作很久。在這種集體合作精神的指導下，大家互相勉勵、互相促進、精益求精。所以，我們不難看出，在美國任何一個運動團體和音樂表演團體，都有著他們的特點與精湛的表演。當我們看到一些不是著名的樂團來演出，而且發現他們的演奏者并無多么高超的演奏技術，可是他們所合作演出的效果確實是令人佩服，這主要源于他們“Team Work”精神的指導方針。

　　對于這樣的集體合作概念是我們當今社會各行各業、運動團體和音樂表演團體要學習的。在我們的團體中，還非常缺乏對這種概念的認識，造成工作中的效果不佳。我想如果一個人，他真正地熱愛自己的工作，那么就應該首先在思想意識在對所從事的事業有一個高度的認識。作為音樂家，首先要衷心地熱愛音樂，愿意用自己美妙的音樂來服務于人類，為大家帶來愉悅，反之就不可能享受到。

　　前面，我用簡單的語言介紹了美國音樂院校的和訓練情況，并以管樂演奏為例。我只想把這些和訓練情況做一個扼要的敘述，作為一種信息介紹給大家，當然在文字以外，更多的是實際教學工作。我們國家作為一個發展中社會，應該更多地借鑒和學習別人的先進經驗----主要是思想概念，很多工作都必須在一個良好的思想概念引導下，才能做得更好。

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