深入生活才是創作之源
http://www.dcyhziu.cn 2007/5/28 源自:互聯網 【字體：
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曲成久，男，漢族，1957出生于遼寧丹東。中國音樂家協會會員、中國管樂協會理事、中國人民解放軍軍樂團創作室主任兼國家一級作曲。 八歲開始學習音樂、戲曲。1972年考入解放軍軍樂團學習單簧管。1976年7月畢業。同年任軍樂團二隊擔任演奏員。1985年考入中央音樂學院作曲系，師從著名作曲家、作曲系主任牟洪教授學習作曲。
《羌歌》取材于生活在我國川西羌族自治州雁門鄉的羌族民歌。1992年深秋，作者沿著紅軍走過的路，過紅原、走松潘，從岷江源頭順流而下，來到了羌族的居住區。時逢羌族人民的盛大節日——羌歷。 不眠的節日之夜，羌族同胞點燃了篝火，擺上了祭品，頭戴鹿角，身穿獸皮，打開了一壇壇美酒，悠悠的唱起了心中的歌，跳起了喜慶的舞。作者被這如詩如畫的場景所震撼，被這動人心弦的歌聲所陶醉。從婚、喪、嫁、娶，到田間勞作，民歌充滿了羌族人的世界。從十幾歲的少年，到七、八十歲的老人，幾乎人人有歌，生活中事事見歌。從這些民歌中，作者深切的感受到了這個古老民族幾千年來的燦爛文化，從這燦爛的文化中也似乎看到了這個偉大的民族樂觀向上、積極進取、自強不息的民族精神。 《岷江河水長又長》是羌族最古老的一首民歌。
據說這首歌伴隨著這個民族已有幾百年，甚至上千年。它出自于雁門鄉最有影響、唱得最好的、六十多歲的老歌手之口。當聽到這首歌以后，作者的內心時時涌動著一種不可遏制的激動。總是不由自主的在反復吟唱它，以至于常常在睡夢中被喚醒。好像總有一種力量要噴涌而出。 當作品完成以后，它已經不是《岷江河水長又長》了，它是遠古的呼喚、奔涌的岷江、豐收的舞蹈、源遠流長的民族精神。它是神奇的指使、是對羌人的還愿。它是屬于羌民族的歌，它名字只能叫《羌歌》！
《羌歌》的成功，作者首先深深的感受是，文藝工作者必須要深入到民間，自己去看、去聽、去生活，掌握第一手資料。課本里的民歌、舞臺上的民歌，雖然也是來自民間，但它是別人的體驗、別人的咀嚼。真正的內在感覺你是體會不到的。同樣一首民歌，讀別人的記譜和親耳聆聽，感覺是完全不同的，甚至是背道而馳。另外還需要有敏銳的洞察力，和情感的融入。所謂的洞察力就是慧眼識珠，去偽存真抓重點，不能眉毛胡子一把抓。更重要的是情感的融入，如果沒有情感的融入，你就不會深入進去，當然就不會有情感上引起共鳴，沒有共鳴還會有創作的欲望么？ 其次是拓寬視野。不要把眼睛緊緊盯在一兩首民歌上，要通過對這個民族的民歌整體的分析、研究，找出它特有的調式特點、節奏特點、以及縱橫的發展關系。更重要的是，要抓住民歌內在所表現的那種精神。也就是作品的魂魄。 再者，就是器樂化的寫作思維。我們收集的原始素材，一般都是聲樂化的、橫線條民歌居多，民歌作為一種民族文化現象的體現，要想光大發揚，跟上時代走向世界，民歌的器樂化創作是很重要的。由于民歌的自然人聲表現形式的特定性，給器樂作品的創作增加了難度。
在談這個問題時，我覺得應該著重解決以下兩個問題。第一，不要簡單的克隆民歌。簡單的克隆民歌勢必給人一種為民歌配伴奏的感覺，從嚴格意義上說這不能算是器樂化的創作。或者說，這種寫作形式不能算做民歌器樂化創作的主體形式，而且也有奏歌之嫌。第二、在沒有弄明白寫作對象之前，隨意的篡寫民歌，或者是用民歌主題作標簽，而其所展開部分和主題不沾邊，其寫法南轅北轍、不倫不類，這也是創作中的一大忌。那什么樣的寫作才是器樂化思維的寫作呢？我認為，所謂器樂化思維的寫作關鍵在于器樂的“思維”。首先，要搞清楚你所使用的民歌主題的精髓所在，他橫的走向，縱的脈絡，有特點的音、音程是那些，它蘊含了幾種橫的、縱的調式、調性方向，你將要通過你的技術要達到什么樣的目的，在樂手演奏時能不能更自然、更流暢等等。
總之，你必須要將一首民歌素材提純、洗練，使之能在你手中的樂隊轟鳴，而不只是用樂器來代替人聲的吟唱。 “民族的就是世界的。”中華民族有上下五千多年的文明史，祖輩給我們留下了取之不盡，用之不竭的精神財富，我們有義務去保護、發掘、繼承和發展這一切。在保護和發掘的同時，我們必將會把當代意識注入其中，通過這些努力，我們的民族音樂將會不斷的發展完善，讓我們的人民喜歡，讓我們的世界聽到。讓它以最快的速度融入明天的世界！ 為了參加全軍第八屆文藝會演，作者對作品進行了認真的整理和修訂，對樂曲的有些部分作了較大的改動，使之更加豐滿。并同指揮就作品進行了多次的探討，對獨奏部分的音樂處理，同獨奏家也進行了細致的商榷。樂隊在排練過程中，較好的解決了樂隊和獨奏的協奏關系。這次《羌歌》能獲得作曲大獎除了是對作品的肯定，也是對獨奏家、指揮家、以及樂隊的每一位藝術家辛勤勞動的獎勵，讓我們一起努力，為了明天管樂事業的更大發展而奮斗！
《羌歌》取材于生活在我國川西羌族自治州雁門鄉的羌族民歌。1992年深秋，作者沿著紅軍走過的路，過紅原、走松潘，從岷江源頭順流而下，來到了羌族的居住區。時逢羌族人民的盛大節日——羌歷。 不眠的節日之夜，羌族同胞點燃了篝火，擺上了祭品，頭戴鹿角，身穿獸皮，打開了一壇壇美酒，悠悠的唱起了心中的歌，跳起了喜慶的舞。作者被這如詩如畫的場景所震撼，被這動人心弦的歌聲所陶醉。從婚、喪、嫁、娶，到田間勞作，民歌充滿了羌族人的世界。從十幾歲的少年，到七、八十歲的老人，幾乎人人有歌，生活中事事見歌。從這些民歌中，作者深切的感受到了這個古老民族幾千年來的燦爛文化，從這燦爛的文化中也似乎看到了這個偉大的民族樂觀向上、積極進取、自強不息的民族精神。 《岷江河水長又長》是羌族最古老的一首民歌。
據說這首歌伴隨著這個民族已有幾百年，甚至上千年。它出自于雁門鄉最有影響、唱得最好的、六十多歲的老歌手之口。當聽到這首歌以后，作者的內心時時涌動著一種不可遏制的激動。總是不由自主的在反復吟唱它，以至于常常在睡夢中被喚醒。好像總有一種力量要噴涌而出。 當作品完成以后，它已經不是《岷江河水長又長》了，它是遠古的呼喚、奔涌的岷江、豐收的舞蹈、源遠流長的民族精神。它是神奇的指使、是對羌人的還愿。它是屬于羌民族的歌，它名字只能叫《羌歌》！
《羌歌》的成功，作者首先深深的感受是，文藝工作者必須要深入到民間，自己去看、去聽、去生活，掌握第一手資料。課本里的民歌、舞臺上的民歌，雖然也是來自民間，但它是別人的體驗、別人的咀嚼。真正的內在感覺你是體會不到的。同樣一首民歌，讀別人的記譜和親耳聆聽，感覺是完全不同的，甚至是背道而馳。另外還需要有敏銳的洞察力，和情感的融入。所謂的洞察力就是慧眼識珠，去偽存真抓重點，不能眉毛胡子一把抓。更重要的是情感的融入，如果沒有情感的融入，你就不會深入進去，當然就不會有情感上引起共鳴，沒有共鳴還會有創作的欲望么？ 其次是拓寬視野。不要把眼睛緊緊盯在一兩首民歌上，要通過對這個民族的民歌整體的分析、研究，找出它特有的調式特點、節奏特點、以及縱橫的發展關系。更重要的是，要抓住民歌內在所表現的那種精神。也就是作品的魂魄。 再者，就是器樂化的寫作思維。我們收集的原始素材，一般都是聲樂化的、橫線條民歌居多，民歌作為一種民族文化現象的體現，要想光大發揚，跟上時代走向世界，民歌的器樂化創作是很重要的。由于民歌的自然人聲表現形式的特定性，給器樂作品的創作增加了難度。
在談這個問題時，我覺得應該著重解決以下兩個問題。第一，不要簡單的克隆民歌。簡單的克隆民歌勢必給人一種為民歌配伴奏的感覺，從嚴格意義上說這不能算是器樂化的創作。或者說，這種寫作形式不能算做民歌器樂化創作的主體形式，而且也有奏歌之嫌。第二、在沒有弄明白寫作對象之前，隨意的篡寫民歌，或者是用民歌主題作標簽，而其所展開部分和主題不沾邊，其寫法南轅北轍、不倫不類，這也是創作中的一大忌。那什么樣的寫作才是器樂化思維的寫作呢？我認為，所謂器樂化思維的寫作關鍵在于器樂的“思維”。首先，要搞清楚你所使用的民歌主題的精髓所在，他橫的走向，縱的脈絡，有特點的音、音程是那些，它蘊含了幾種橫的、縱的調式、調性方向，你將要通過你的技術要達到什么樣的目的，在樂手演奏時能不能更自然、更流暢等等。
總之，你必須要將一首民歌素材提純、洗練，使之能在你手中的樂隊轟鳴，而不只是用樂器來代替人聲的吟唱。 “民族的就是世界的。”中華民族有上下五千多年的文明史，祖輩給我們留下了取之不盡，用之不竭的精神財富，我們有義務去保護、發掘、繼承和發展這一切。在保護和發掘的同時，我們必將會把當代意識注入其中，通過這些努力，我們的民族音樂將會不斷的發展完善，讓我們的人民喜歡，讓我們的世界聽到。讓它以最快的速度融入明天的世界！ 為了參加全軍第八屆文藝會演，作者對作品進行了認真的整理和修訂，對樂曲的有些部分作了較大的改動，使之更加豐滿。并同指揮就作品進行了多次的探討，對獨奏部分的音樂處理，同獨奏家也進行了細致的商榷。樂隊在排練過程中，較好的解決了樂隊和獨奏的協奏關系。這次《羌歌》能獲得作曲大獎除了是對作品的肯定，也是對獨奏家、指揮家、以及樂隊的每一位藝術家辛勤勞動的獎勵，讓我們一起努力，為了明天管樂事業的更大發展而奮斗！
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