服裝的表演個性與服裝本身所具有的個性不同，是模特在理解了服裝的角色之后，將所發揮的表演個性，融入到服裝的個性之中，就是個性表演。
每個模特都有自己的表演風格和個性，在服裝角色的個性確定之后，模特就可以充分發揮其創造性，融進自己的理解和表演個性。所以模特的創作是從確定了所要表演的服裝時就開始了：品味每一件服裝的特性，熟悉和理解表演用的音樂，在排練中體會和確定如何準確地運用形體語言,發揮獨有的個性動作，盡可能地使每一套服裝在展示中，既符合服裝助角色、風格，又體現表演者的個性味道。
模特的角色表演和個性表演是相輔相成的。角色表演是個性表演的基礎，沒有這個基礎，個性就沒有了依據。而個性表演是角色表演的升華，沒有了個性，表演就千篇一律，呆板、沉悶。角色是定位，個性是發揮，二者結合得好，才能有效地展示服裝的個性。而我們常說的對服裝的理解,就是指對服裝個性的理解，對服裝角色的理解及對表演中音樂的理解。我們所說的對服裝形象的再創作，也就是指對服裝表演個性的創作，而不是角色的創作。
從單純的表演到主動創造性地展示服裝，雖然只有一步之遙，卻包含著模特自身的天賦條件,對服裝和音樂的感悟，刻苦鉆研、勤學苦練和一個好老師的引導等諸多因素，不是每一個踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一個出色的模特，并在模特短暫的藝術生命中創造輝煌，技術上唯一的目標就是神韻形象上的角色化，在具體表演動作上的個性化。不管模特自身是開朗的性格,是內向的性格，不管自己是喜歡“冷”面孔還是喜歡“熱”面孔，也不論表演的服裝是否符合自身的氣質條件，都必須按服裝的角色、個性來要求自己，改變自己。并且在訓練中，有目的、有想象地進行創作性訓練，絕不可姑息每一個細小的不足。
綜上所述，在時裝表演中，確定服裝的角色即服裝的特定形象是首要的，這時需要把握定位的是角色的形象。在訓練中要強調形象、穿戴環境、服裝與音樂相結合的意境，其次是個性表現，確定表演時動作的幅度、速度、力度和亮相飽和度，這時要把握的是動作的分寸、動作的選擇、音樂與動作的和諧。最后將這一切意識歸結到服裝的展示意圖里。因為在實際表演中，無論模特如何利用音樂的意境去發揮個性，都不能破壞服裝本身所具有的個性，沖淡特定服裝的效果。所以說，時裝表演是保障服裝特定角色，表現服裝意境、神韻和個性的藝術，突出角色的個性是模特表演的精髓。無論表演如何有情節，如何利用舞美、燈光、音樂，最終還是需把它面對面地直接展示在觀眾面前。只有能夠藝術性地創造產品的完美形象時，才能真正體現模特職業的真正價值。
五、模特與藝術修養
時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。
模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，準確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特準確地把握色彩的象征意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但并不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。
六、迷人的X因素
提起模特的X因素，許多人都感到生疏。這是主辦世界超級模特大賽的美國福特模特經紀公司總經理福特•艾蓮女士在我國第二屆模特表演藝術大賽上，評論冠軍得主陳娟紅時提出來的。其大意為：一個模特除必須具備“骨骼”和“身材”兩方面的勻稱比例外，還要有點別的什么，“那就是把一名出色的模特區別于普通姑娘的特殊氣質，”“這甚至很難言傳，這是一種置身人群，卻能把你的目光強烈吸引過去的東西。”這就是X因素。它既是模特追求的最高境界，也是成為一名優秀模特所必須具備的。
從事模特行業的人都知道，做一個優秀的模特，絕不是一張好面孔，一付好身材即可天成；必須要經過良好氣質形象的培養和刻苦的職業訓練，在對美的不懈追求中掌握美的真諦，完善美的形象。但要做一個世界公認的頂尖模特，還必須要有超凡脫俗的X因素。那么，什么是模特的X因素呢？
概括地說，X因素就是模特將藝術創造中的形象美和平時積累的修養美在自然形態中的流露和體現，使形象和氣質具有杰出的、奪目的光彩。它不是一種故作姿態，也不是一種刻意的模仿，而是模特在修養與表演自然統一的基礎上，表現出優雅的造型，凝重的目光，高貴的神態。它是一種綜合形象。體現于時裝表演時，則表現為高雅的風度，瀟灑的神采，協調優美的動作和豐富的情感，以及力求服裝角色的個性化表演。
七、理解服裝的基本方法
學習時裝表演初期，許多人會覺得理解所要表現的服裝比較困難，往往用千裝一律的表演方法去應付千變萬化的服裝，使表演蒼白無味。怎樣才能理解服裝，使自已的表演層次豐富，具有吸引人的磁性呢？這里簡單介紹幾點常識，旨在引導初學者盡快入門。
理解服裝可以從三個方面入手：
1. 區別服裝的性質
一般情況下服裝可分為兩種性質，一種是藝術性服裝，一種是實用性服裝。
凡是無法用于生活中的服裝，如顯示服裝設計師創作天才和某些靈感的服裝展示會，或是各種表演性服裝、舞臺裝，具有前衛意識的奇裝異服，均屬于藝術性服裝。表演藝術性服裝，多采用超前步態和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其他相應的神態，讓觀眾在某種距離感的氛圍下，隨著服裝的引導去展開各自的想象力，去欣賞其中的美。
凡是時裝發布會、定貨會，或是促銷性表演中采用生活中穿著的各種職業裝、休閑裝、運動裝、生活裝、民族裝等等，都可歸類于實用服裝。這種服裝在表演中，應根據服裝特點確定步態和表演方法。以輕松自然的表情，給人們以貼近生活、貼近自然的親切感。
2. 探尋服裝創作淵源
任何服裝問世，都是服裝設計師靈感的匯集和結晶，都必然有反映靈感出處的文化根基。服裝創作淵源大體可歸納為民族古韻、歷史精髓、現代美術、自然風光、色彩組合、人文建筑，新舊故事、重大事件、紀念活動、職業特征等等。更有些服裝是多種靈感復合匯集的綜合印象。表演時，可把以上靈感歸為三大類：懷古類、現代類、前衛類。根據類別采取相應的神態、步法和亮相。這對于掌握表演基調，理解表演音樂，表現服裝內涵的魅力很有幫助。
3. 確定服裝穿著的場合
確定所表演服裝的穿著場合，也是一個理解服裝的過程。優秀的模特應把每一場演出的服裝都在演出前試裝時，就弄清楚其穿著的環境、場合，繼而確定表演的方法，這樣模特表演的靈性才能有根基。還有一點要提及的，模特常遇到一種情況：同樣一種系列服裝，組織演出的導演不同，采用的音樂也不同，這就需要模特首先把握服裝特性及表演分寸，再以音樂表達的意境或情感控制表演的韻味。
八、演出性質與表演形象的創立
模特對形象的創立要根據產品的特性及風格，這是不容置疑的。但模特演出時的形象創立卻不僅要依據產品的特性及風格，而首先要根據演出的性質。不同的演出性質，所創作的形象是不同的。
目前在我國，演出的性質可大致分為三種：展示性演出，表演性演出，綜合展示與表演的混合性演出。這種狀況是我國獨特的國情所決定的。大家都知道，模特行業起源和發展于商品推銷,但模特行業進入中國以后，并不完全都是商業行為。在中國百姓對模特的認識還很朦朧時，其主要作用在于引導人們在服裝服飾上追求美、表現美，并在1989年第一屆全國十佳模特大賽之后,迅速地在華夏古老的大地上掀起了一股服裝表演的狂潮。這種觀賞性的服裝表演活動，對普及服裝文化知識，提高審美能力和著裝修養，激活服裝設計師的創作激情，促進服裝市場的迅速成長與成熟，都起到了很好的推動作用。同時也使中國模特行業的發展史中充滿了濃郁的文化色彩，使純粹為商品推銷的模特表演，在很多情況下成為文藝演出中的節目。它突出表現在大型文藝晚會、重大政治活動和各企、事業單位的年終聯歡會等，甚至有許多單位將其作為職工的氣質風姿的比賽項目，模特形象在中國觀眾心目中，已經成為一種形象的文化一－種融合個性與服裝、化妝、發型、氣質、風度為一體的形象文化，所謂形象設計，也是這種文化的體現。那么，作為文藝節目性質的演出中，采用推銷服裝的演出動機肯定是不可取的。模特怎樣依據演出性質的不同，創造出和諧的藝術形象呢？
模特在展示性演出中，強調的是表演動機。模特對產品釣演示、技巧的運用，都是以表演動機為基礎的。而在表演性演出中j雖調的是表演的心理狀態，即模特對作品的把握是以角色的心理狀態為基礎的。在綜合性演出中j刂要強調模特的創作激情，即對產品藝術形象的塑造。基于這三種不同的創作心態，所創作的形象也必然不同，所以對模特的表演能力和訓練也提出不同的標準和要求。
（一）展示性演出
展示性演出多以商業性促銷類表演為主，多服務于時裝發布會、訂貨會j艮裝展示會、設計師個人發布會等，表演臺型多為T型臺。此類演出都有一個明確的目的，如創立服裝品牌，推出服裝新款，盡快打開市場。所表演的服裝多為生活中可以穿著的服裝。在此類演出中，每一位模特都是服裝公司或設計師精選的，她們如同公司的形象小組，在演出中起著推銷員的作用，所穿的服裝就是在替顧客試裝，讓顧客和分銷商體味到每款服裝靜態與動態的穿著效果，達到促成最大的展銷量的目的。在這種表演中，模特應明確演出的動機，根據服裝的角色和風格，運用好形體的展示性語言，這樣服裝的個性和創意就會得到良好的發揮。反之將會影響演出效果。
（二）表演性演出
表演性演出多為大型服飾文化表演、文藝晚會、文藝匯演等。臺型多為舞臺或變異舞臺。演出的服裝多為現代生活中無法穿戴的服飾，有用竹編、木繩、塑料等材料制作的純藝術性服裝，有以歷史朝代、典故、民族風情為創作源泉的文化性服裝，還有對景物夸張、變異和對未來超前幻想的靈感性服裝等等。這些服裝在表演時通常可分為兩大類：
1.文化類表演
這一類表演一般是以獨立節目出現的，演出的性質并非是推銷服裝，而是以展演服飾文化為特點。或以歷史、現代、未來為創意背景，或用音樂、燈光營造服飾意境。模特參加此類演出，首先要明確演出的性質和所穿服裝的文化背景，確定神、形、情的表演分寸，表演的形象要與背景或音樂意境相融合，要神似重于形似，動作的韻味要濃厚。此時形象的設計要采用表演性的形體語言,以創造服飾所體現的文化為重點。觀眾在欣賞此類表演時，也同時感受到服飾本身所體現出的時代 風情、文化氛圍以及神、形相符的形象。這是文化類表演所具有的欣賞價值。
2.文藝伴歌類表演
在一些文藝晚會上，常出現以模特表演作為歌手的背景。這類演出，歌手是主角，模特是配角,而歌曲才是主題。此時模特表演的主題應是歌的內容而不是服裝。模特要以獨具的形象感為歌聲營造視覺上的景觀，襯托和加強歌聲的感染力。模特已不是服裝個性的載體，而是表現歌曲氛圍的群雕。因此模特在這類演出中不可與歌手平分天下或自成一體，應該圍繞主角設計群體形象,圍繞主題設計形體語言。以歌確立形象，以形象映托歌是這類演出的特點。
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