談對藝術(shù)基礎(chǔ)課程教學(xué)的改革

于是,我們才深深地感到,自己與世界有了多大的距離。而這距離的核心就是“觀念”的差別。古人云,藝術(shù)創(chuàng)作要“外師造化,內(nèi)法自然”。所謂“造化”就是大自然造物之神奇與偉大,這種神奇和偉大,需要用心靈去感受。“內(nèi)法自然”就是不要刻意雕琢,要注重內(nèi)心感受。這正如有人所說“太陽每天都是新的”一樣,面對早晨相同的太陽,由于各自的偏愛、修養(yǎng)、個性不同,每個人的感受和表現(xiàn)肯定是不同的。所以我們必須注重內(nèi)心的感受,要用心而不僅僅是用眼睛去看事物。當(dāng)然,描繪客觀對象的能力是藝術(shù)入門的鑰匙,應(yīng)當(dāng)掌握,但它并非是藝術(shù)表現(xiàn)能力的根本。它只是能力培養(yǎng)的一種形式,是培養(yǎng)創(chuàng)造美感的手段。在今天這個充滿個性的年代,雖然表現(xiàn)藝術(shù)的手段很多,但真正打動人的藝術(shù)語言只能是依附于真情的感受,絕非是技法、形體、色彩、空間等形式內(nèi)容。重要的是教師要教給學(xué)生用真誠去善待生活,用內(nèi)心去感悟生活。做到了這一點,藝術(shù)表現(xiàn)形式就會自覺地向?qū)挿旱摹⒍嘣摹⑽粗姆较蛉ネ诰颉R虼耍覀冃枰匦氯フJ(rèn)識傳統(tǒng)藝術(shù)課程的教學(xué)方法,與時俱進(jìn)。經(jīng)過近一年的嘗試,筆者在藝術(shù)基礎(chǔ)課程(結(jié)構(gòu)素描、色彩構(gòu)成)教學(xué)時努力尋找與其他藝術(shù)形式結(jié)合的可能性,增加不同內(nèi)容的訓(xùn)練,提高學(xué)生對課程的興趣。從最近一次的皖南之行的寫生來看,學(xué)生作業(yè)形式感變化明顯,并盡可能地把自己內(nèi)心體驗到的東西表述出來,達(dá)到形式與內(nèi)容的較好結(jié)合。
因此,在藝術(shù)基礎(chǔ)課教學(xué)中初步設(shè)定了五個方面的不同內(nèi)容,在繼承的基礎(chǔ)上添加新內(nèi)容,使傳統(tǒng)的藝術(shù)基礎(chǔ)課程保持新鮮感,增加課堂教學(xué)的活力。
1、具象寫實。
要求學(xué)生在充分展現(xiàn)描繪客觀對象能力的同時,重在理解結(jié)構(gòu)、色彩和造型,充分塑造客觀對象的具象形態(tài)。同時,增加相應(yīng)的輔助條件,改變常規(guī)的習(xí)慣的構(gòu)圖方式和常規(guī)的創(chuàng)作工具,并能借鑒不同藝術(shù)的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作。從而避免過去那種只教技法而忽視學(xué)生創(chuàng)造力培養(yǎng)的做法。
2、概括寫意。
這是一種歸納、夸張物象神態(tài)的簡潔方法,要求學(xué)生掌握減法的塑造手段去表現(xiàn)客觀對象。通過簡練的用筆、歸納的色彩、傳神的形態(tài),鍛煉學(xué)生對物象定義的外界主觀處理能力,并能以不同的變形方法表現(xiàn)。從而培養(yǎng)學(xué)生對客觀物體的敏銳感覺力,多向思維能力。擺脫“形”帶給學(xué)生的束縛,激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
3、師法大師。
這是吸收古今中外優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的途徑。要求學(xué)生在向大師學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步吸收、消化大師的經(jīng)典之處,臨摹大師的作品,補充和完善自身不足。師法大師是具象寫實和概括寫意的繼續(xù)和完善,這是一種能讓學(xué)生深入理解造型藝術(shù)在表現(xiàn)客觀物體的結(jié)構(gòu)、造型、色彩、意境等方面所具有的特殊方法。
4、主觀處理。
藝術(shù)來源于生活,又高于生活。藝術(shù)創(chuàng)作要求抽取物象及形狀之間所具有的共同特征,打散、分割和重新組合,這種從具象中提取出來的主觀形態(tài),可以通過運動的物象所形成的隱形流動線來表現(xiàn)自己的感覺;也可以用點、線、面與黑、白、灰來表現(xiàn)意想的圖形;還可以像立體派那樣把物象看成幾何體來表現(xiàn)。這樣我們就會充分認(rèn)識到畫面分割對視覺美感重要性。
5、綜合訓(xùn)練。
它是上述四方面的補充。任何單一的練習(xí)都是有缺陷的,為了解決畫面中出現(xiàn)的平淡無視覺中心等問題,采用以肌理、材料、色彩為依托進(jìn)行革新不失為一種好方法。肌理的運用能使畫面豐富耐看,若與題材結(jié)合,更能使畫面耐人尋味,閃耀生輝。這是對作品創(chuàng)作形式的一場技術(shù)革命,大大豐富了藝術(shù)制作的范疇。材料的拓展是區(qū)別和界定不同造型藝術(shù)的標(biāo)志。長期以來由于材料的限制,嚴(yán)重制約了畫種的橫向發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)已發(fā)展到多極化的時代,各種藝術(shù)相互間的界線已不再那么分明。由于新材料的不斷開發(fā),原本每一個畫種使用單一的、固定的材料變得多元化了。由于綜合性材料的運用越來越廣泛,使得畫種的不確定性越來越普遍,面貌越來越多。色彩的調(diào)子在畫面氣氛意境中發(fā)揮著重要的作用,強烈的對比和朦朧的調(diào)和是先于形而成為第一視覺印象。色彩本身并沒有好壞之分,就看如何搭配組合,色彩的冷暖關(guān)系、虛實關(guān)系、純度關(guān)系,是在對比中形成的,離開色彩對比就沒有色彩的調(diào)子,反之則讓人賞心悅目。
教無定法,貴在探索。上述所論是筆者在藝術(shù)基礎(chǔ)課程教學(xué)中的一點探索,其目的是想對藝術(shù)教育的傳統(tǒng)課程進(jìn)行改革,揚其所長,避其所短,注入新內(nèi)涵,提高教學(xué)效益,培養(yǎng)具有創(chuàng)新思維的藝術(shù)人才。
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