小提琴家把運弓的方法叫做弓法。運用不同的弓法，可以取得多種多樣的音質(zhì)和音色。因此，沒有哪一位杰出的小提琴家不對弓法進行深入的鉆研。對此我想先介紹一下常用弓法。
當每一個小提琴學(xué)習者真正進入教科書的練習時，無論是沃爾法特、開塞、還是克萊采爾，他們的第一課都是分弓練習，這是因為分弓（Ｄｅｔａｃｈｅ）和連弓（Ｌｅｇａｔｏ）本是小提琴演奏技術(shù)中最基本的兩種弓法。任何其他各種弓法，諸如波弓（Ｐｏｒｔａｔｏ）、頓弓（Ｓｔａｃｃａｔｏ）、沖弓（Ｍａｒｔｅｌｅ）、跳弓（Ｓｐｉｃａｔｏ）以及在四根弦上的滾奏、符點弓法、切分弓法等，無不都是從這兩種基本弓法所生出來。這也就是為什么首先要把分弓和連弓的運行軌道和發(fā)音練好的原因，在這基礎(chǔ)上，其他那些常用的弓法，自然也就好學(xué)多了。
分弓，是一次運弓方向，稱作上弓和下弓的運動只拉響一個音的弓法，它是一切弓法技術(shù)的基礎(chǔ)。圣•桑的《第三小提琴協(xié)奏曲》第一樂章開始處，獨奏小提琴進入時就是連續(xù)運用分弓，以達到緊張不安的效果。分弓達到極快的速度，就會自然而然產(chǎn)生跳弓。門德爾松在《仲夏夜之夢》中，為烘托小仙女輕盈熙攘的氣氛，其弦樂用的就是這種弓法。用分弓拉奏完一個音后稍稍停頓一下，產(chǎn)生頓挫有力的印象，這種弓法叫做頓弓。柴科夫斯基《第六交響曲》中的進行曲樂章，就是用頓弓來渲染昂揚奮進的情緒的。
與分弓相對，用一弓連續(xù)拉奏兩個以上的不同音高的音符的弓法就是連弓。連弓體現(xiàn)的是平靜、圓潤和持續(xù)的音流，它把音符之間的棱角磨得像鵝卵石一樣光滑。斯美塔那的《沃爾塔瓦河》就是用連弓來表現(xiàn)河水流淌時涓涓不息的狀態(tài)。但是，在小提琴演奏技巧中，確實還有一些具有一定難度的特殊弓法，它們經(jīng)常出現(xiàn)在那些高難度的協(xié)奏曲或技巧性樂曲中，這會使一些初學(xué)琴者感到迷惑，對真正的專業(yè)演奏者或多或少會產(chǎn)生畏難之感。在此將幾種特殊弓法做一一介紹：
一、連頓弓（ＳｏｌｉｄＳｔａｃｃａｔｏ）
這是在特殊技巧中應(yīng)用最廣泛而又是最使人迷戀的弓法。在２０世紀中期，連頓弓，是在一弓中連續(xù)快速演奏出許多音，而音與音之間則是斷開的。
我們把小提琴演奏藝術(shù)稱之為“運弓的藝術(shù)”。我們可以發(fā)現(xiàn)，在維尼亞夫斯基的幾乎所有作品中，都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。維尼亞夫斯基的連頓弓十分輝煌，他僅用上臂的動力，而手腕則僵直到剛直的程度。再如帕格尼尼，他不僅在協(xié)奏曲和技巧性樂曲中展現(xiàn)了這種弓法和它所具有的輝煌感，同時在他的第１０、１５、２１首隨想曲中，還著重以此弓法作為一種富有特性的演奏樂段。由于這種弓法能顯示出演奏上的技巧性、活力和趣味，再加上是偉大的小提琴大師海菲茨在演奏《跳躍的霍拉舞曲》時，僅用上半弓就能夠拉出長長的一大串音符，活像羅馬尼亞民間雜耍藝人的表演，引得后來的小提琴家竟相模仿，并對這一無人超越的絕技及其驚人魅力，致使不少現(xiàn)代小提琴學(xué)生深受影響，成為“連頓弓迷”。
由于連頓弓具有高超的技巧性，對它的掌握不是所有的演奏家都能做好的，即便是一流名家，在這種弓法演奏未必都能使人滿意。著名的法國小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂認為：“一個人的反應(yīng)能力，肌肉組織和神經(jīng)系統(tǒng)，在很大程度上都決定了他的連頓弓的好壞”。所以，說明了連頓號在小提琴演奏中的不可缺少和重要性。
很多提琴家在談到連頓弓的體會時，普遍認為這種弓法在演奏時手臂是屬于緊張狀態(tài)的，弓毛必須壓貼在弦上，并要有很好的節(jié)奏控制。在上行時手臂呈提物狀，手腕可稍上抬，弓桿稍向外傾斜；在下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓桿則稍向內(nèi)傾斜。漂亮的連頓弓將是顆粒清晰、富有彈性的，它憑借右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上都能作到均勻和準確，同時和左手指的快速運動要配合得毫無縫隙。
不管個人的才能如何，對于這種迷人弓法的掌握，是沒有任何奇跡的力量可以輕而易舉地獲得，多為因人而異，*每個人各自不同的肌能條件、敏感程度、控制能力等，去恰當?shù)亍⒔?jīng)常性地練習和應(yīng)用，從而逐漸達到盡可能的得心應(yīng)手和輕松自如。值得注意的是，這種緊張性的練習不能時間過長，以免產(chǎn)生肌肉的痙攣和習慣性的手臂僵硬。
連頓弓這種特殊弓法，在演奏上盡管有一定難度，但作為專業(yè)演奏者來說，若不能較好地適應(yīng)和掌握，實在是一大遺憾。因為在大量的世界名曲中；這種弓法的存在和運用足以豐富和體現(xiàn)出作品的表現(xiàn)力和魅力。
二、飛頓弓（ＦｏｙｉｎｇＳｔａｃｃａｔｏ）
當人們迷戀著連頓弓的同時，小提琴演奏技術(shù)的又一種特殊弓法“飛頓弓”，顯示出了更加驚人的魅力。
飛頓弓實際上是由連頓弓發(fā)展而來的，同樣一弓走十幾個音，乃至幾十個音。但是飛頓弓和連頓弓從演奏方法上和效果上卻又有著各自不同的特點。前面我們談到連頓弓的演奏，主要是*手臂緊張性的振動，而飛頓弓的演奏，除了手臂動作要保持一種連續(xù)性外，還同時要求手腕、手指適當減輕每個音之間的壓力，使動作更加輕巧靈活。前者的弓子在運動中始終不離開弦，而后者是每奏完一個音，弓子必須有彈性地離開琴弦，因此，飛頓弓聽起來，其效果就顯得輕松而更有活力。飛頓弓的應(yīng)用，以上弓為多，這是因為更便于手臂和手腕對弓子的控制。從學(xué)習上講，先熟練連頓弓，以此為基礎(chǔ)再練習飛頓弓，可能會感到更易掌握。
飛頓弓的誘人之處，還在于演奏者可以根據(jù)作品音樂表現(xiàn)上的需要，在快、慢、強、弱之間，隨心所欲的處理。我們聽到不少演奏家在帕格尼尼協(xié)奏曲的華彩樂段中，以及著名的技巧性作品像《莫斯科的回憶》等樂曲片段中，那些飛頓弓的演奏，從起弓到轉(zhuǎn)接，雖然處理各有不同，但都顯得那么華麗精巧，而趣味無窮。
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