一、直覺在兒童美術教育中的地位
直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認 識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有 以下特點：
�。ㄒ唬﹥和揽恐庇X把握物象基本特征 兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接 受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對 象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形， 車輪是圓形， 這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀�？梢�，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加 ，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。
人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術 要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀 察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出 來，起十分重要的任務。
（二）兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并 不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠 非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自 動發生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如 ，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下 顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現，以便讓人看清洗 頭發的情景，把人的身體用平視表現，以表示人站立的動態。所以，兒童在表現世界的根本性結構特征方面， 具有非同尋常的創造力。
�。ㄈ﹥和揽恐庇X能體現美的自然法則 對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的體驗和追求，是人 類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現。如兒童在線畫中能自由運用各種形態的線通過疏密、繁簡變化表現節奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾，做到 繁而不亂，繁簡有序；在線描寫生畫中，能把復雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫 中，常用補色對比表現強烈而和諧的色彩關系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據物象受光的影響所產生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進行 表現，這些并不是在理性知識指導下的藝術表達，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中 教師只需要把兒童畫中表現出的這些優點加以肯定，并有意識地加以引導，使兒童由無意識的顯現發展為藝術 表現，認識就會得到升華。
人的直覺不是少數超人和藝術家才有的特質，直覺是人所共有的天賦，依靠直覺進行的美術教育活動，可 以開啟人的智慧，促進人的直覺發展。
二、我國傳統兒童美術教育中存在的問題
傳統的兒童美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途 徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用 ，也抹殺了兒童的靈感和天賦。我從許多兒童在不同的狀態中所畫的截然不同的圖畫中，驚訝地發現了不同的 教育對兒童發展認識所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養人的能力，也可以阻礙人發展才能。
�。ㄒ唬﹤鹘y美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做為形象表現的模式，通過臨 摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入 為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫里，就 出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……。比如常見幼兒園的孩子用一條折線畫大雁，他們從老師那值得到一個錯誤的概念，認為這個符號代表鳥，他們不知道繪畫形象來源于生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特征的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫 也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。
�。ǘ﹤鹘y的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際 如教材內容由簡到繁，從成人的眼 光看兒童的造型能力發展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安 排，以體現由淺入深的認識過程，所以教材規定由平面形開始：圓形、方形、三角形、組合形……看來這種安 排似平是符合由淺入深、循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界并不以形的繁簡來發展認識，他們喜歡畫 自己熟悉的、感興趣的人和事，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。兒童在成長中的思維常常產生掌握世界、了 解世界，并證明世界神奇的沖動，兒童圖畫常表現了人類發展中各階段的創造力，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現出來。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，我通過教學實踐了 解到，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，中學教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是兒童寫 生的好題材，我還實驗讓各年齡段的兒童畫藤椅、畫成組的蔬菜、畫成組人物，不同的年齡階段，都創作出了 表現各階段繪畫能力的優秀范例，成功地達到了教學的預期效果。
�。ㄈ﹤鹘y美術教育的評估標準，壓抑兒童創造力的發展 在傳統的美術教育中，只以象不象為評價作業 的標準，忽視了藝術中的多元化表現。
藝術教育不同于其他學科教育，藝術創造沒有統一的答案。美術造型是人的精神產物，是人表達情感的視覺語言。每個人的生活感受不同，所表達的方式也必然有差異。傳統美術教學強調學生臨摹老師范畫，臨得越象越好，要求教學的統一性，從而帶來的后果是學生作業的呆滯、僵化和千篇一律。
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