四個原本毫無瓜葛的“撒旦”，因種種偶然和必然的因緣產生了交集。年齡、個性各不相同的他們卻擁有著同樣的特質：喜愛寂寞，藐視社會規范，我行我素。

出生于商人家庭的撒旦之一從小家庭破裂，為逃避對父親的冷漠和對繼母的憎恨而來到北京大學讀書。在互聯網上，結識了因生活在父權壓力下而患上抑郁癥的撒旦之三，二人互相慰藉與理解，發生了不為世人理解的同性戀情。撒旦之二是撒旦之三的表妹，從上海來到北京，寄居撒旦之三家，并愛上了年長自己二十歲的大學教授撒旦之四。從此，四個人之間發生的或驚心動魄、或令人心顫的故事在這座寂寞的傷城中慢慢地展開……

曼陀羅式的愛情治愈了他們因家庭破裂而帶來的傷痛，也使他們面臨了來自社會方方面面的指責和壓力。他們的結局和未來將會如何？

沐童，一個萃取中西文化精華的北大新銳作家，用心靈感知人們靈魂最深處的落寂，并用他的聰慧和靈魂書寫了這種寂廖的美麗，堪稱寂寞王子。

畢業于北京大學新聞系，曾在丹麥哥本哈根大學留學，其間有徒步游歷歐洲大陸的經歷。目前正在北京大學攻讀文學碩士學位。曾經出版作品：《亞當的蘋果》、《朝歌》。

當寂寞成為城市的標簽，撒旦們攜手游走其中……于是，一切變得哀艷、決絕、無可挽回，可撒旦們從未如此絢爛和滿足過。

物質迷人、實力強勁的北大80后新銳——沐童，舉止散發紳士般潔凈氣質，文字卻透著直逼人性的邪情，網絡成名作張揚青春新風尚，以撒旦之名開啟“寂寞小說”之門。

如曇花般寂寞縮放的同性之戀，如蝴蝶般美麗蛻變的邊緣情愛！

廣袤的大地上密集的人群在不斷地涌動，誰也不知道下一秒鐘自己又會自以為愛上哪一個人。在如今世界里的那些紛擾的濫情和被肢解得一塌糊涂的道德面前，我們這點悲傷又算得上什么呢？
哪個時代部不缺乏勇敢的青春流，沐童的作品是這股新潮流中的另類和新銳勢力。他小說中的每一個人物都獨具魅力，每一份情感都有刻骨的感染力，他給予這些人的“寂寞”特質讓讀者為之動容，而所有故事的背后又是發人深省的物質社會生存現象和都市癥結。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——騰訊網讀書頻道　朝魯

　　《寂寞的撤旦》這部小說的表現上，沐童式的細致透出一種村上式的美。哪怕一首歌曲、一個作家、一部電影、一個場景或一段星空的描寫……就是這種細膩真實的體驗，讓小說的背景充滿青春的感傷、生活的真實質感。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——新浪網讀書頻道 小小白

《寂寞的撒旦》所描述的這樣一群人，看似另類卻再單純不過，他們的情感和故事像一種城市符號，烙在了現實的浮象中，深刻而讓人感傷。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——搜狐網讀書頻道　陳妍

這部小說中的人物個性、心理描寫，靈動在文字中的畫面感，像王家衛的迷離分格電影，甚至能感覺到黯然的音樂從其中緩緩流出。體會沐童文字的質感，比看一部電影更讓入入神和欣賞。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——書生網讀書頻道　完顏

序　小說的背后藏著精靈
第一章　初生的陣痛
第二章　撒旦的偶遇
第三章　他們的愛情
第四章　天使的苛責
第五章　命定的劫難
第六章　倫敦的桃色
第七章　魔鬼的婚禮
第八章　地獄的一季
跋　你的天使，我的撒旦

小說的背后藏著精靈 ——《寂寞的撒旦》讀后
·王干

好久沒有讀過這樣的小說，你在閱讀的時候仿佛被風架著，你不知道會飛翔到哪里去，你也不知道在哪里降落，蘇東坡說“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”，大約便是這一境界。

這樣的飛翔是危險的，這樣的敘述自然也是冒險的。當然，這樣的敘述更需要才華的支撐和發動。沐童的小說靠什么發動？他為什么這樣寫小說？是中國版的《北回歸線》嗎？

《寂寞的撒旦》講述了兩個非常規的愛情故事，一是一個年輕的女大學生愛上自己老師的故事，一個是兩個男孩之間的曖昧情感故事。說實在的，這兩個故事并沒有特別新鮮之處，很多的人講述過類似的故事，很多類的故事也被置放在不同的歷史、文化背景里進行講述，但沐童確實講得不同凡響，他坦誠而質樸的敘述態度讓小說呈現出一種“赤裸的真實”。

“赤裸的真實”是國外一家電視臺的知名的新聞欄目，這個新聞欄目為了表示自己的新聞絕對真實，杜絕了假象，讓男女主持人在播出節目的過程中，去掉服飾的遮蔽，展現身體的真實。“赤裸的真實”作為一種新聞的商業操作，已經獲得成功，其新聞的真實性的含金量似乎不太好論證。但“赤裸的真實”作為一種象征，倒是體現了人們對電視的某種需求。

《寂寞的撒旦》自然追求的不是新聞的真實，而是作家個人心目中的人性的真實。為什么說是作家個人心目中人性的真實呢？因為每個作家的心目中的人性理想和人性模式都不會是一樣的，至少每個時代的作家的人性理想的模式也是不一致的。所以說抽象的人性并不存在這句話，在這個意義上也是一真理。如果把《寂寞的撒旦》和張賢亮的《男人的一半是女人》進行比較，你就會發現，這一代作家和那一代作家的距離仿佛來自兩個星球。

《男人的一半是女人》寫的是愛的渴望和性的饑餓，而《寂寞的撒旦》則寫的是愛的無聊和性的剩余。在《男人的一半是女人》中，張賢亮對人性的表達，是寫20世紀60年代的知識分子因為政治的閹割造成了人性的閹割，而人性的閹割最直接也是最致命的傷害就是對性能力的剝奪，那個叫章永璘的人在女性的愛撫下，恢復了性的能力，恢復了男人的能力，也恢復了人的尊嚴。而在《寂寞的撒旦》中，兩個年輕的男人，居然表現的是對異性戀的失望和逃避，甚至那個網名撒旦之城的結婚以后也沒有激發出對妻子的熱情，在關鍵時候落荒而逃。

《寂寞的撒旦》里也寫到了異性戀，但這個異性戀卻是婚外戀，寫老師和學生的畸形的性愛生活。這中間沒有多少我們在傳統小說里看到的愛情過程，甚至也沒有現在流行小說里的性的需求，她坦誠地說“我不喜歡做愛，尤其是和一個在高潮時叫喊其他女人名字的男人做愛，但是我確實迷戀他的形象。他的面孔和身材在我的心中是一個象征物。”“被他抱著的感覺很好。我仿佛回到了童年，經常可以靠在爸爸的懷里睡覺，即使把口水流到睡衣上也不會被責怪”。這里的異性是童年父親形象的轉化，這里的性愛是為了克服寂寞和孤獨存在的。小說的題目叫“寂寞的撒旦”，小說中的男男女女確實因為童年、少年的不正常的經歷陷入某種孤寂，才去尋求某種能夠彌合少年時代的傷痕的情感慰藉。

而他們的童年正是張賢亮這樣一代作家寫作《男人的一半是女人》的時段，張賢亮們當初怎么也不會想到纏繞他們的痛苦和性苦悶在所謂“80后”那里只是化作“寂寞”，寂寞比起痛苦當然要顯得輕松一些，但寂寞在文學的表達層面上其意義并不見得低于痛苦。

由此我想到了兩個“80年代”，一個是像沐童這樣的80年代出生的年輕一代，一個就是我們文學史家津津樂道的80年代的文學，這樣兩個80年代或許正構成了我們今天的文化沖突和文化景觀。80年代文學是關于理想的痛苦，是不能實現目標的痛苦，而“80后”則是沒有理想的寂寞，沒有目標的迷惘。從時間上考察，《寂寞的撒旦》里寫的那些撒旦們恰恰正是章永璘的后代，或許章永璘要感嘆“我播下的是龍種，收獲的卻是跳蚤”，在章永璘的眼中，《寂寞的撒旦》里的那些青年男女顯然是跳蚤（作家把他們稱為“撒旦”）。章永璘在痛苦的時候，看的是卡爾馬克思的《資本論》，而撒旦們寂寞時看的是亨利米勒的《北回歸線》。張賢亮們在80年代呼吁的啟蒙、人道和自由到了撒旦們那里變得如此的輕飄如此的沒有分量，生命到底是不能承受之重，還是不能承受之輕？

分析這么復雜的文化問題，不是我在這么短的文章里能夠說清楚的，但比之一般人認為“80后”的輕和淺來，沐童的小說可以說有點“重”和“深”。這種“重”和“深”不是啟蒙主義意義上的，而是作為文學寫作層面上或文學準備意義上的。單是從《寂寞的撒旦》對敘述人稱的成熟把握和調度，就見出沐童對西方小說敘事學的熟稔。網絡時代的寫作，開啟了寫作的極大自由度，也拓展了新的空間，但文學不是博客意義上的自由書寫，文學有自身的傳統和規則，有自身的知識結構和文化資源。沐童承傳的是那樣一路的文學思想，說近的有崔子恩、魯羊那樣的知識分子寫作態度，說遠的是錢鐘書、納博科夫、昆德拉等先哲們精神脈絡。

好的小說的背后其實是躲著一個難以觸及、難以觸摸的精靈，好的小說家就是奇異古怪的精靈。
當然天使是精靈，撒旦也是精靈。有趣的是，我在寫作本文時， 由于我的南方口音，我在打“撒旦”二字時，居然打成了“傻蛋”。傻蛋也是精靈嗎？