“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”，這是年輕的李白在成名前寫下的銘志詩句，那時的李白，早已深諳詩道精髓，水平冠絕大唐帝國。我把這句詩刻在了自己獲得2008玉雕百花獎銅獎的作品和田白玉籽料“莊子系列”的木冊之上……

　　琢玉之前先琢氣

　　面對目前席卷全球的金融危機，我也能夠感覺到市場在收縮，但是并沒有因此覺得恐慌，反而很樂觀地認為這對琢玉之人、對整個市場是件好事。正好可以讓人靜下心來思考，潛心修煉自身技藝。對整個市場也是個去粗取精，由繁入簡的機會。在當今玉雕界，海派玉雕獨樹一幟，占據市場主要位置。我對這一現狀并不否認，南方玉雕像精致、甜美的小菜、工于精細，加上他們思想活躍，很有做生意的頭腦。所以很容易在玉器市場上獲得認可。以至于北方一些雕玉的人也放棄自己學習的北派玉雕的傳統，去追逐市場風向，整個市場變得很浮躁。而現在市場需求減少，以前雕十件東西的時間可以用來仔細琢磨一件東西，這樣更能考驗一個人的功力。想要在這次市場沖擊下生存下來，主要看有沒有自己鮮明的特色，不因環境變化而隨波逐流。

　　自己的工作室，也曾經不論高中低檔，一年替人加工幾百件作品，忙得團團轉，但卻苦于難以形成自己的風格，創作出能流傳于世的精品。于是我毅然推掉大量加工訂單，努力鉆研、提升自己的技藝。這期間，我閱讀了大量老、莊哲學的道家書籍，獲益匪淺，從中逐漸悟得了自己的一些琢玉之道。

　　參悟了一些道家精神后，自己感覺玉雕藝術要有精神，要有魂魄，就必須講究“氣”。我認為玉之氣分為俗氣、匠氣、市井氣和清逸之真氣。對于一個琢玉師來說，“雕玉琢氣”最為重要，避開俗氣、擺脫匠氣、遠離市井氣，取而代之的應是怡然之氣和藝術家即興神馳、清逸自然的真氣。

　　道家認為，氣是活的;人有氣才是活人，天有氣才是大自然，大自然有氣而生養萬物，萬物有氣則生機勃勃;玉有了靈氣則使人頓生愛意。傳世玉是在把玩中體現君子之風，故好玩、好看，可品、可悟的東西稱為“玩意兒”，而可觀看、可細品味的叫做工藝品。

　　大拙才是最美

　　一個熟練的玉雕工藝師，他可以雕出一件產生視覺審美達到賞心悅目的作品，可賞心悅目只是審美意義上的較低層次，只停留在感觀愉悅的階段。那么高層次的是什么呢?是蕩氣回腸。如果僅僅追求賞心悅目的可觀可看，吸引眼球的層次上，將無法成為大師，則只能是工藝匠人罷了。當一個人擁有別人無法超越的高超技藝，他創作的作品可以稱為絕品。但是真正的大師可以由繁入簡，越是形式簡單的東西，越有回味的空間。我認為好的作品是藝術而絕非產品，不是單純的技藝展露;技巧是有限的，而人的心境則無限，有感而發的激蕩之作乃是絕品之上的神品。

　　玉雕藝術的“問玉”過程很重要。一個琢玉師最重要的是修行，應該做到知識淵博、通儒悟道，這樣才能帶給物件靈魂，才能傳達一種美德。其次，還要能和玉產生對話，找到每一塊玉的魂，觀、握，感覺它的生命，把料弄清了、問透了，再力爭雕出神品。

　　我國的玉文化源遠流長，我認為漢代玉雕的藝術造詣非常之高。漢玉雕所傳達的是一種不拘小節、整體渾然的風格，拙中見巧。我也盡可能的在發揚、宣傳漢代玉雕古樸、簡潔流暢的藝術風格，力求做到返璞歸真。古人對玉常常追求一種拙樸的感覺。拙，絕非是生澀感的表現，拙是與巧相對應的一種藝術風格，在中國的審美體系中，拙被視為較之工巧更為難得的一種藝術境界。我主張繼承拙樸之氣。我認為玉是表現大拙之美的，追求一種大拙之氣，而不是賣弄工藝技巧的形式美。

　　當下不少玉雕藝人的創作都是以原料為先、技藝為二、創意在最后。我則把創意看作是玉雕藝術中的主導。現在玉雕原料越來越稀缺，琢玉師不可能對玉料有太多苛刻要求，應學會利用玉石原料，比如有瑕疵的原料，要在創意上發揮智慧與想象力，然后巧施工藝，最后完成其獨有的特質與品性。琢玉師應把受材料所限制的被動狀態轉換成一種主導狀態，不僅僅注重高超的絕技表現，更要重視怎樣傳達文化和思想內涵。

　　學習使自己的思路得到拓展，眼界得以提高，文化與創作的結合從不自覺轉向自覺。以前的創作是一個痛苦的過程，為了有所創新絞盡腦汁冥思苦想也總是不得要領，現在自覺的把文化和玉雕創作相結合發現這里有取之不盡的創作源泉，只要不斷學習，就會有所感悟，隨著自身素質的提高，自己作品的意境和內涵就會有所提升。