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鋼琴大師許忠來杭開公開課時有一位學生問到：“我練琴時手會酸應該怎樣解決。”許忠說：“我彈多了也會酸。”初一聽會覺得這個學生問的問題太膚淺了，以至與大師都不屑正面回答。但實際上這個問題深層的含義就是怎樣放松，這是一個需要長時間體會的感覺，一言兩語是說不清的。
放松是我們每個學琴的人都容易忽視的問題，我們往往只注意手型，身體姿勢，殊不知著一切都是為了更好的放松。好的手型，恰當的姿勢有助于放松，但當人們將本末倒置后就回去追求一種經典手型或姿勢。凡事都無定論，每個人條件不同，在同樣的鋼琴鍵盤上手的姿勢就不可能相同，一個合適自己得姿勢才是一個好的姿勢。所以手型或姿勢是沒有絕對的標準衡量的。
放松其實以我的理解來說就是：第一，少做不必要的動作。在一個音樂作品的演奏中我們所能做得是恰如其分的彈出每一個音。手指，手腕，小臂，大臂，肩膀，腰，腹，背以及下半身各有所職，調動他們應該快捷而合適，過大的不和理動作與拖泥帶水只回消耗多余的能量，這對放松是很不利的。第二，抓緊時間休息。鋼琴是鍵盤樂器，在彈完一個或一組音后一定有一個間隙，也許是一瞬間但累積起來就是必須且不可忽視的。彈琴的過程就是從緊張到放松到緊張的連續過程，怎樣在一瞬間放松就是關鍵所在。
要自然的放松首先要一絲不茍的練習，認真的彈練習曲，知道自己在練什么；其次就是慢練，當曲速放慢時，緊張-放松-緊張的過程也就拉長了。如果在快速運動中不能體會放松的感覺那在慢速時應該可以了。把慢練時的感覺記住，把一瞬間放松的感覺記住，那么當相映提速時也能視放松為一種本能就是情理之中的事了。
放松還有一個很重要的因素，就是心理。涅高茲說過信心是放松的基礎。當你為自己的技巧擔憂時你就會緊張而僵硬錯誤就難免了，更無須說音樂的表現了，而后者才是我們所追求的。大多數學生都有一個共同的感覺，那就是彈琴就像背譜一樣，一句一句的，對音樂的理解只是空白。有人會有這樣的感覺，當彈的得意時忽然如夢方醒，“我在彈那段？”，接著就是一片空白，于是錯誤就不期而至了。錯誤往往出現在最熟練，最不可能錯的地方。關于背譜，曾有學者把彈琴的人如同武林高手般的分為三個境界：“有譜有琴”、“無譜有琴”、“無譜無琴”。這頭一個當然是我們現在大多數狀態下的情況，練習曲一條條的過，一條條的學。第二種可以說是學生們的考試狀態。考試必須背譜，所以，同學們通過不斷的熟悉，腦與手指共同“記憶”，達到“背出”的目的。而這最后一種境界就如同“琴人合一”般的高手了。著名影片《鋼琴師》中有這樣一組鏡頭，主人公，著名的鋼琴家因為二戰四處躲藏，饑餓與恐懼時刻伴隨著他，他躲進朋友的家，那里有一架鋼琴，可他不能去彈。于是，他打開琴蓋，雙手舉在半空，手指不斷舞動著，沒有聲響，沒有曲譜，而壯麗的肖邦波蘭舞曲早已在他的耳邊奏響……這也許就是那最高的境界吧。還是回到放松，很多人理解放松只是停留在機能表面，而要上升到全面的放松還需要我們在接觸鋼琴的時候多進行思考。我們要視音樂為有生命的，同樣要視鋼琴為有生命的，通過感受它的脈搏，律動，我們能真正找到音樂的無窮力量。 |
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