英 文 名：Michelangelo Antonioni

　　大 陸 名：米開朗基羅·安東尼奧尼

　　臺 灣 名：米蓋蘭基羅安東尼奧尼

　　職業類別：導演

　　國 籍：意大利

　　出生日期：1912年9月29日

　　生平簡介：

　　1912年9月29日生，20歲之前他很傾心造型美術，后來著迷戲劇。曾經拍過精神病院的紀錄片，這一經驗使他后來作品提倡內在的寫實主義，同時也預示著他以后的作品對人的精神狀態的病態和異化的關注。

　　1940年，當羅馬權威電影雜志《電影》編輯，該雜志是意大利新寫實主義電影的保姆，從中產生了許多新寫實電影的著名導演。他只在雜志上發表了幾篇文章，就因為政治運動解職。在1942年，替羅塞里尼寫了《飛機駕駛員回來了》的劇本，受到贊揚。

　　1940年，安東尼奧尼離婚后，拍攝了幾部紀錄短片。第一部《波河的人們》使他奠定了新寫實主義的前驅地位。戰后，他繼續寫劇本，為桑提斯寫了《欲海奇女子》的劇本。他作為新寫實主義的旗手，在1948-50年拍了數部短片。1950年找到后臺老板，開拍自己的處女作《某種愛的紀錄》。這是一部暗示新寫實電影將給意大利新氣息的作品。可只有少數人理解，并未成名。此后，《失敗者》、《不戴茶花的茶花女》、《小巷之愛》等片，都反映平平。直到1956年，拍攝《女友》才獲得威尼斯電影節銀獅獎。在這些早期作品中，他已經顯露了帶有安東尼奧尼標簽的主題和風格，如將影片的重點放在人物，尤其是中上層社會人物的內心世界，而并非以戲劇性的沖突來結構情節。

　　他真正獲得世界性榮譽，是在1960年，他執導的《奇遇》在戛納國際電影節上，以新穎獨特的風格和極富現代感的思想內涵，轟動國際影壇，獲得評委會特別獎。影片中，安東尼奧尼把中產階級普通人物的心理作為關注對象，甚至是唯一的對象。男主人公內心極度空虛，無論對事業和愛情都很茫然；女主人公身為富家女子，一方面有敏感、純潔的內心世界，另一方面又只顧自己的感受，率性而為。兩個人既渴望互相擁有對方的愛情，又擔心自己的真情是否拋空。同時，現代人的相互隔閡冷漠，也使得兩人都對愛情前途持一種迷茫的態度。這種現代人的矛盾心理狀態在影片著名的結尾中，得以象征性的表現出來：男女主人公被向攝影機和觀眾，面對蒼茫的大海，左邊是海中的火山，右邊是冰冷厚實的混凝土墻壁。在這一時刻，觀眾和主人公一起面對著現代社會和愛情中的復雜矛盾。

　　《奇遇》和隨后的兩部影片《夜》、《蝕》并稱為“人類感情三部曲”。和《奇遇》一樣，《夜》和《蝕》都細膩描繪了中產階級空虛的感情世界。這一段時期，是安東尼奧尼的影片被世界認可，到處拿獎的時期。《夜》獲得西柏林電影節金熊獎，《蝕》獲得戛納電影節評委會特別獎。再下一部--也是他的第一部彩色片《紅色沙漠》獲得威尼斯金獅獎。在這部影片中，安東尼奧尼創造性的運用色彩作為影片的一個元素，一位評論家宣稱：《紅色沙漠》是電影史第一部真正意義上的彩色片。

　　1967年的影片《放大》（又譯：“春光外瀉”）又一次獲得戛納電影節評委會大獎。這部影片中，外部世界作為人物內心世界變化、自省和自我檢視的一個動因起到了重要作用。正如影片中引發事件的照片就是這樣一種物質因素，在影片結尾處，一群嬉皮士在網球場上打著并不存在的網球，而畫外音卻傳來撞擊聲，攝影師“撿起”這個“網球”“扔回去”的動作代表了一直以“物質眼光”看世界的攝影師終于認同了“精神的眼光 ”。

　　這幾部影片的成功，奠定了安東尼奧尼的世界級電影大師的地位。

　　從1970年開始的《扎布里斯基角》開始，安東尼奧尼開始了另一個階段的創作。這一階段中，他的作品明顯減少，從題材到手法都有別于以前作品。在《扎》片中，安東尼奧尼明顯受到席卷歐美的學生運動的影響，影片在美國拍攝，關注的人物也轉移到青年學生身上。整部影片帶有美國公路電影的痕跡，在各種嬉皮士色彩很濃的奇遇之后，一個原屬于資產階級的年輕女子“目睹”了一幢資產階級別墅的爆炸。這個著名的戈達爾式的結尾強烈感染了時代的特征--左翼學生運動引發的階級思考，幸虧它同時還帶有《 放大》的哲學思考，否則也將是一個階級本能的圖解。盡管如此，這個不倫不類的結尾仍然是個爭議性問題。此外，在影片結構上，導演也作了一定探索，男主人公并未在影片開始就出現， 而在影片中后段時就已死去，由從影片中間進入的女主人公接替，這種方式具有一種流動性和隨意感，同時也不可否認地將在一定程度上失去一部分觀眾地注意和認同。

　　1972年，作為關注學生運動的一名左翼意共導演，安東尼奧尼被中國政府邀請到文化大革命中的中國拍攝了紀錄片《中國》。按照他的說法：這是一部不帶教育意圖的政治片 ，我是個觀眾，一個帶著攝影機的旅游者。這一紀錄片觀點上可追溯到蘇聯的維爾托夫 的“攝影機眼睛”學派，同時代法國的馬勒也拍攝了“印度印象”系列。但這部沒有刻意從正面塑造中國形象的影片遭到當時中國政府的攻擊。

　　1975年，安東尼奧尼拍攝了《職業：新聞記者》，講述了一個記者在迷茫中試圖調換身份尋找另一種生活和死亡的故事。影片情節離奇，但這個故事體現了導演的個人哲學企圖和對人類精神狀態的關注。個人身份認同的問題向來受到現代派作家關注，在這里，安東尼奧尼又回到以前的題材：現代社會中個人的內心迷惘和畸形。與前幾部所謂“感情三部曲”相比，這部影片涉及更廣闊的社會層面。感情只是其中之一，迷惘真正的動機是由外部社會引入、誘發的。

　　5年以后，安東尼奧尼又拍出了一部具有現代意識的古裝片《上瓦爾德的秘密》。影片中，導演把現代的愛情、社會意識放在一次近代篡位謀殺行動中，最后王后與她的愛人兼謀殺者，這一對男女主人公雙雙死去，流露出導演的悲觀與無奈。 1982年，安東尼奧尼執導了又一部悲觀的影片《一個女人身份的證明》，影片的情節是在講述一個導演在尋找自己電影的女主角的過程中發生的一些既平常又奇怪的事。而實際上，這部具有精神自傳意義的影片，是安東尼奧尼精神接近絕望的悲觀寫照。一直籠罩著他的現代社會的種種精神病態始終無法揮去，影片中的導演一直也未能找到想要找的女人--一張女人的臉，一個女人的身份、情感和精神世界。開始一個女人與他交往融洽，但他始終不能肯定，她終于與他分手；另一個女人成了他的妻子，兩個人在空無 一人的威尼斯度蜜月時--他說他需要孤獨--這個女人告訴他，她已經懷孕，但孩子是別人的。影片最后，當這位導演獨自一人回到家時，孤獨使他拿起天文望遠鏡，尋找宇宙中的另一個星球。這部絕望的影片為安東尼奧尼贏得戛納國際電影節35周年大獎。

　　在隨后的很長的一段時間里，安東尼奧尼因病很少拍片。直到10年后，他才再一次有了拍片的欲望，但這時他已經連發聲的能力都沒有了，只能靠妻子領會他的意圖，再傳達給別人。好在德國著名導演文德斯出于對這位大師的深深敬意，愿意作為執行導演幫助他完成作品。于是，全世界觀眾又有了再一次欣賞大師新作的機會。

　　1995年，《云上的日子》問世，這部短片集式的作品既表明安東尼奧尼的健康狀況已經不允許他結構一部完整的長片巨制，也以這種主題堆積的方式，對導演一向所關注的各個主題進行一次總結性地闡述。在文德斯的鼎力協助下，影片仍然呈現出安東尼奧尼當年的風采，無論是哲學主題的挖掘，還是影象精美嚴謹的構成，都顯示出一代大師風范。

來源：網易