趙本山的小品為啥好？

　　董鋒

　　隨著《不差錢》再登榜首，趙本山的小品已經(jīng)第十一次蟬聯(lián)央視春晚小品的頭把交椅。為何總能獨占鰲頭？筆者認為，其魅力的形成有以下幾個原因。

　　其一，題材來自生活�？蹿w本山的幽默小品，一個突出的感覺就是，其題材大都是來自農(nóng)村農(nóng)民底層社會的生活現(xiàn)實，來自民間，貼近實際。這種自然真實的親切感，自然就拉近了小品與觀眾的心理距離。看有些小品，總覺得故事斧痕太重，是出自編劇的“創(chuàng)作”，用老百姓的話說：編的，甚至是胡編的。趙本山的小品好像是生活之樹上一枝活生生的葉子，其精彩片斷和場面，無不有濃郁的生活質感。

　　其二，高明來自娛樂。從總體看，趙氏小品常以幽默詼諧為第一位的訴求。并非沒有某種創(chuàng)作理念和社會思想，而是隱思想于娛樂。其主創(chuàng)者很清楚，觀眾看小品要是覺得不逗樂，那其他的根本談不上。創(chuàng)作者和表演者的中心目標，就是如何先讓觀眾開懷大笑起來。那么，就沒有教育功能、引導功能了么？有，比如說《相親》，表面看是老兩口代小兩口相親的錯位，引發(fā)一個個噱頭，但背后隱著老年人的婚戀權利、社會要關注老年人的情感需求這樣一篇大文章，這叫“寓教于樂”。

　　不妨多說兩句樂和教——

　　樂要鮮明強烈，教則要隱蔽含蓄。前者要強勢，后者要“弱勢”。如果反過來，在作品中過于強調(diào)“意義”而不是通過故事，將其硬塞給觀眾，樂不成，教也教不好。應盡量含蓄淡化，讓觀眾在欣賞過程中自己去領悟。毋庸諱言，趙本山也有少數(shù)過于注重和強調(diào)主題思想而有些忽視了娛樂的形式的作品，從效果看，并不好。正如德國美學家姚斯的接受美學所指出的，一部藝術作品是作者和讀者共同來完成的。而讀者是需要感染的，而不是生硬填鴨的。

　　一部小品能使百姓開懷大笑，這是前提；倘能在歡笑之余再給人以些微的啟示，當然更好。這本是很淺顯的道理，可是，“七歲孩兒說得，八十老翁行不得”，不少不可樂的相聲小品還是大行其道，不妨學小沈陽問一句：這是為什么呢？