趙本山的小品為啥好？

　　董鋒

　　隨著《不差錢》再登榜首，趙本山的小品已經第十一次蟬聯央視春晚小品的頭把交椅。為何總能獨占鰲頭？筆者認為，其魅力的形成有以下幾個原因。

　　其一，題材來自生活。看趙本山的幽默小品，一個突出的感覺就是，其題材大都是來自農村農民底層社會的生活現實，來自民間，貼近實際。這種自然真實的親切感，自然就拉近了小品與觀眾的心理距離。看有些小品，總覺得故事斧痕太重，是出自編劇的“創作”，用老百姓的話說：編的，甚至是胡編的。趙本山的小品好像是生活之樹上一枝活生生的葉子，其精彩片斷和場面，無不有濃郁的生活質感。

　　其二，高明來自娛樂。從總體看，趙氏小品常以幽默詼諧為第一位的訴求。并非沒有某種創作理念和社會思想，而是隱思想于娛樂。其主創者很清楚，觀眾看小品要是覺得不逗樂，那其他的根本談不上。創作者和表演者的中心目標，就是如何先讓觀眾開懷大笑起來。那么，就沒有教育功能、引導功能了么？有，比如說《相親》，表面看是老兩口代小兩口相親的錯位，引發一個個噱頭，但背后隱著老年人的婚戀權利、社會要關注老年人的情感需求這樣一篇大文章，這叫“寓教于樂”。

　　不妨多說兩句樂和教——

　　樂要鮮明強烈，教則要隱蔽含蓄。前者要強勢，后者要“弱勢”。如果反過來，在作品中過于強調“意義”而不是通過故事，將其硬塞給觀眾，樂不成，教也教不好。應盡量含蓄淡化，讓觀眾在欣賞過程中自己去領悟。毋庸諱言，趙本山也有少數過于注重和強調主題思想而有些忽視了娛樂的形式的作品，從效果看，并不好。正如德國美學家姚斯的接受美學所指出的，一部藝術作品是作者和讀者共同來完成的。而讀者是需要感染的，而不是生硬填鴨的。

　　一部小品能使百姓開懷大笑，這是前提；倘能在歡笑之余再給人以些微的啟示，當然更好。這本是很淺顯的道理，可是，“七歲孩兒說得，八十老翁行不得”，不少不可樂的相聲小品還是大行其道，不妨學小沈陽問一句：這是為什么呢？