在法國里昂、巴黎，參加的為期三個月的培訓和考察，使我在當代舞臺技術、劇院技術部門的運作等方面，取得了不少的收獲。尤其在舞臺管理的理念，有了質的轉變；舞臺技術運作的思路，也在一定程度上獲得更新和轉化。

　　在法國的培訓和考察，主要分兩個階段。

　　第一階段是在里昂的法國“國家戲劇藝術與舞臺技術學院”。學習劇院舞臺技術部門的管理、專業技術知識等內容，學校聘請了很多法國及歐洲著名的講師學者和法國各大劇院的院長與技術部門負責人，他們都具有多年的劇院和舞臺管理經驗。在授課中，他們堅持理論和實踐相結合，細致嚴謹，簡明實用的教學風格，使我們在向他們學習交流的過程中，得到了知識與觀念的更新，開闊了視野，看到了我國在文化和院團管理上與歐洲國家的差異及差距。

　　第二階段是在“巴黎歌劇院”下屬的“巴士底歌劇院”實習，主要按專業分組到劇院各技術部門實踐學習，親身感受舞臺技術部門在日常管理、排練演出中的工作狀況，發現總結他們在長期舞臺實踐中形成的好的經驗與規范，為下一步制定好我們“國家大劇院”有關的舞臺管理條例，做好理論與實踐的準備。

　　在里昂的技術理論學習

　　一，關于法國歌劇院綜述

　　法國有十幾家能夠獨立制作的歌劇院，其中以巴黎歌劇院、里昂歌劇院、波爾多歌劇院的規模最大。它們都采用演出季的藝術生產形式，每個演出季上演7－8臺歌劇節目外加一些芭蕾舞及音樂會的演出。巴黎歌劇院中的巴士底歌劇院由于擁有九塊舞臺的面積并有中心轉臺及升降臺，所以在演出季中可以每天輪換演出不同的節目，而其它歌劇院受財力場地的限制只能在一段時間內更換演出的節目。

　　法國主要的歌劇院都是由院長（藝術總監）確定演出季的劇目內容，一般在這個演出季開始之前的兩三年,演出劇目就確定了，包括新創作的和保留的傳統劇目。接下來由劇院的藝術制作部門負責聘請導演指揮、挑選演員及制定一份詳細的劇目制作、排練時間表，然后劇院各部門（技術、行政、外聯等）按照這個時間表安排計劃自己的工作流程，有序地介入到劇目的制作排練中來，直到首場演出。

　　法國政府很重視對文化的投入，一般歌劇院的大部分收入都來自于國家和省市政府的財政補貼。這樣就減輕了劇院經營制作的壓力，降低了演出門票的價格，讓普通百姓都能夠走進劇場，觀賞到高品質的演出，從而進一步培養了龐大的觀眾群體，創造了良好的觀演氛圍，形成了演出多、觀眾多、創作劇目多的良性循環，提高了國民的整體素質。

　　由此我感到國家大劇院在將來的演出運營中應該盡可能多地面向廣大觀眾，讓更多的人都能夠到大劇院來觀看精彩的演出，我們要在文化普及和推廣方面在國內起帶頭作用。在國家和社會的大力扶持和幫助下，共同營造一個雅俗共賞的藝術表演天地。

　　二，里昂歌劇院技術部門的演出制作管理

　　里昂歌劇院是法國外省最重要的歌劇院，每年有歌劇、芭蕾舞、音樂會等共計150多場的演出，擁有一個1200座的劇場和若干排練廳，演職人員包括樂隊、合唱隊、現代芭蕾舞團和技術、行政、外聯等部門共三百多人，其中技術部門有一百多人，形成了一個完整的演出制作體系。