聲部平衡及力度控制

　　管樂團(tuán)的組成有三大部分，就是木管聲部、銅管聲部和打擊樂聲部。再具體一些是各個(gè)不同樂器的單聲部，如單簧管聲部、小號聲部、薩克斯聲部等。每個(gè)聲部根據(jù)編置的大小，而數(shù)目不同。從音響上又分成又分成低音樂器和高音樂器聲部。大號、長號等均屬于低音聲部；小號屬于高音樂器聲部；圓號則是中性，介于兩者之間。同時(shí)圓號既屬于銅管聲部又屬于木管聲部，在許多重奏中這種情況最多見。

　　關(guān)于管樂團(tuán)的聲部平衡，是一個(gè)簡單明了同時(shí)也比較復(fù)雜的問題。簡單，是在于各個(gè)聲部的分配狀況和細(xì)節(jié)從總譜上看非常簡單、清晰。但是，一合奏起來情況就會比較復(fù)雜了。這是因?yàn)橛捎诟髀暡恐敝撩總�(gè)演奏者力度掌握的準(zhǔn)確性都直接影響著整個(gè)樂團(tuán)的效果。在這種情況下，如果指揮能夠掌握住每個(gè)聲部的力度變化，使全體演奏者在排練與演出時(shí)的效果相同，那么就會有很好的效果。所以再排練時(shí)，指揮需要更多的小聲部訓(xùn)練，來檢查演奏者們的力度，而且要對各個(gè)聲部的力度變化都要有一個(gè)明確的指示。這種指示不是一說即過，而是在每次演奏時(shí)都要注意聽他們所演奏音樂的力度，其中要十分小心部分演奏員屬于“激動型”，往往他們在排練時(shí)能夠按要求去保證力度，而當(dāng)音樂會真正開始后，隨著音樂的變化，他們也推波助瀾地使力度發(fā)展向不應(yīng)該有的方向。

　　在大多數(shù)樂隊(duì)中如果力度上有“Forte”（縮寫是“f”）出現(xiàn)，往往演奏員會盡力演奏成較大的或過大的聲音。其實(shí)，關(guān)于這個(gè)問題要根據(jù)音樂的要求有所判斷，而不能見到“Forte”就很大聲地去演奏，要知道在力度標(biāo)記中，“Forte”只是一個(gè)中間量，在它的后面還有“ff”和“fff”。所以，對于“Forte”的掌握，首先應(yīng)該考慮的是豐滿，比較有力度。如果有一首作品中的一個(gè)“f”的力度是最大力度，那么，要判斷這個(gè)作品在力度差別和力度要求上假如沒有十分強(qiáng)悍的理由，則屬于中性。如果作品中有“ff”,那么該作品就應(yīng)具有強(qiáng)烈的震撼性。在掌握力度的尺度上，要有一個(gè)清晰的頭腦來對樂曲進(jìn)行充分的分析和判斷。

　　《拉德斯基進(jìn)行曲》（老約翰·施特勞斯作曲）這首作品是一個(gè)很好的例子。（見譜例1）全曲一開始時(shí)的力度為“f”，請大家回憶一下，再你們所聽到過的音樂會中，當(dāng)演奏這首曲子時(shí)（包括交響樂團(tuán)）從一開始整個(gè)樂隊(duì)就用了最大力度來演奏，也就是用“ff”來演奏。因?yàn)楹芏鄷r(shí)候，這首樂曲被當(dāng)作返場曲目來演奏，大家的情緒過于高漲了，沒有冷靜地對待這個(gè)問題。，再力度上就產(chǎn)生了錯(cuò)誤，從音樂的開始就把聽眾的聽覺推上了極限，這樣一來就十分缺乏藝術(shù)享受，有點(diǎn)像起哄。而西方的樂隊(duì)大多會比較準(zhǔn)確地對待這個(gè)問題。這首樂曲是從“f”開始，到第四小節(jié)的最后一拍轉(zhuǎn)成“p”，到了?號的前一拍才進(jìn)行到了“ff”，使樂曲進(jìn)入第一次高潮，給人一種起伏不斷的感覺，并使人們能在聽覺上有各種不同的感受，加上優(yōu)美、活躍的旋律，才使這首作品得以經(jīng)久流傳，被人們所喜愛。

　　力度的掌握和變化是音樂家表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵之所在。一般來講，Solo部分中的“p”要比伴奏部分中的“p”強(qiáng)一些。如果在演奏中你自己是處在伴奏的位置上，即使力度是“mf”或“f”，你也要相對弱一些，以能聽到旋律部分為準(zhǔn)。

　　音色控制及聲部間配合

　　作為管樂器，音色是非常重要的。音樂本身就是一門聽覺藝術(shù)，所以音色應(yīng)該是每一位演奏者所追求的事情。不管樂曲對力度有多么大的要求，作為演奏者自始至終要有一個(gè)流暢、飽滿的聲音，要做到“Never Force!”，這是西方樂團(tuán)經(jīng)常掛在嘴邊的一句話。意思是說：永遠(yuǎn)不要過分地強(qiáng)迫你的樂器，如果你過分地追求大音量，而且音質(zhì)嘈雜（不集中），那就可以歸納到噪音部分中去了，也就沒有音樂可言了。在柴可夫斯基的音樂中你常會看到“fff”，實(shí)際這只是一種意圖，是語言的表現(xiàn)方法，而不是要把聲音吹破。只要用你所能達(dá)到的最豐滿的聲音并加上重音就可以了。

　　聲部之間的配合，第一是節(jié)奏的敏感性，第二是力度的調(diào)整。節(jié)奏的敏感性是在同一個(gè)速度中，把四分音符、八分音符、十六分音符等各種音符的長短實(shí)值演奏得完全一致。如果各聲部在演奏同一種節(jié)奏音型時(shí)長短不一，那就永遠(yuǎn)也合不到一塊。 　　 在力度上，就長號、小號、圓號三個(gè)聲部的配合來說，如果是和聲部分，低音樂器可以略多一些，高音樂器略少一些，這樣的效果會更具色彩的豐厚性。在任何時(shí)候，處于伴奏的樂器要相應(yīng)地減輕力度。