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一般說來,指揮的工作程序大致：
1.在確定曲目之后，指揮先要對曲目的背景,內涵等反復揣摩，讓自己對作品的精神，條理，內部邏輯等等均了然于心。
2.全面考慮,定出排練計劃-如何置定細致有效的分聲部和全體排練.在排練前,他還需同各聲部的首席一起,研究弓法,指法.并核對總譜和分譜.
3.排練. 在排練中最主要是為讓所以樂隊成員對曲目達成統一的理解.其次幫助樂隊一起克服技巧及一致性上的困難,讓他們在音色,力度,節奏,速度,樂句的起伏,強弱音的把握等等各種細節上讓樂手產生共識,使之從形式到內容上都達到藝術的統一.在排練的最后鞏固階段,演出時的格調已見端倪.4.有了這種艱苦排練后達成的默契,一切都變得容易.演出時指揮用手勢,表情甚至情緒向樂隊作出提示,引導樂隊表現作品.要知道,卡拉揚的閉目自戀的太極招式.克萊巴的舒展舞蹈式均建立于大量的排練基礎上
先從一個小事實上講講索拉蒂的功力.索拉蒂爵士是公認與福特瓦格勒,貝姆齊名的瓦格納大師.之所以提這一點,是因為瓦格納的樂譜是超二十行的.(要知道貝多芬的總譜只有十二行.)對如此復雜龐大的作品,索拉蒂能夠用其敏銳的音樂感覺,深刻的理解力,直指作品的精神核心.在多部瓦格納作品中,激烈的戲劇沖突,完美的藝術統一,無不是后輩難以逾越的豐碑.
至于指揮動作,在某些人看來索拉蒂似乎有些夸張-巨幅的手勢,晃動的身體.但這種激情是基于對作品的深刻理解.(索拉蒂從不因激情而激情,其演繹均是合乎邏輯的.其每一下大幅的揮動,聽眾都期待那強烈的音樂沖擊滌蕩心靈.)有評論這樣說: 他的甩手看來輕松,但卻拍拍切入最飽滿的強音之中,柔美弱音中所劃的圓拍,細節方面給得非常清楚,連提琴的震音都作的栩栩如生.他給樂隊的指揮之準確是少見的,舉手投足間意義分明.---精辟!
喬治兄提到《李斯特交響詩》集的封頁,索拉蒂微閉雙目,雙手緊握指揮棒,拳起的氣勢如要揮出一瀉千里的音樂洪流.你能不為之感動嗎?
昨天看一個國外新聞組，一個紐約愛樂的擁戴者為了證明他的樂隊是一個反應敏銳的團體，舉了一個例子：馬勒在紐樂愛樂（注：作者嵇康后來更正為大都會樂團）時，僅用二十余次（ONLY TWENTIES TIMES）的排練，便非常完美的推出了《費加羅的婚禮》。這幾個字。馬勒的指揮水準想來不用多說，NPO的能力也不用我們評說。請注意“僅二十余次”幾個字。我們可從中對排練的有一點量的認識。
其實象克萊巴，卡拉揚，柴利畢達克等這樣一些傳奇指揮家均以瘋狂的排練著稱。他們都有排練不到位而取消演出的經歷。
伯恩斯坦的演繹同卡拉揚不太近同。他是激情一派，指揮時的即興感很強，高潮時不惜蹦跳，跺腳。（這種表現不是為表演而表演，他攪動起舞臺上的澎湃激情，一定讓樂隊和現場的聽眾感動不已。）
卡拉揚的閉目，則有表演之嫌。（至少初期是如此。其后是習慣成自然。）但卡有表演的本錢。但他的精準和帝王般的控制是基于什么？ 答案還是排練。
常任指揮還有一個經常性的任務是幫助樂隊成員提高水平，如對一些曲目上的認識，一些演奏時的技巧，以及合作上的能力。這也是為何名指揮不能讓一個二流樂隊馬上脫胎換骨的原因。（假以時日，當然可以，） |
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